New Blu-ray Disc release/Nouvelle sortie Blue-ray Disc - Jonas Mekas - Lost lost lost & Walden

Jonas Mekas is a filmmaker, artist, poet and writer. He remains one of the most influential figures in independent and underground cinema. Born in Lithuania in 1922, he arrived in 1949 in New York where he co-founded the legendary Film-Makers’ Cooperative, Film Culture Magazine and Anthology Film Archives, as well as supporting emerging independent voices of the New American Cinema in his column in the Village Voice. He also pioneered the diary form of filmmaking, documenting many of the leading figures and events of the New York art and culture scenes of the 1950s and ‘60s. These films comprised his “Diaries Notes and Sketches” project.

 “Since 1950 I have been keeping a film diary. I have been walking around with my Bolex and reacting to the immediate reality: situations, friends, New York, seasons of the year. Walden contains material from the years 1964 – 1968 strung together in chronological order.” – Jonas Mekas

Walden (1969), Mekas’ first completed diary film, is an epic portrait of the New York avant-garde arts scene of the 1960s, featuring many of Mekas’ friends of that period, including Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono and The Velvet Underground.

Lost Lost Lost (1976), comprised of fourteen years of footage, documents Mekas’ early years in New York as he and his brother Adolfas build their new life in America, discovering the city and the burgeoning film and arts community of the 1950s and ‘60s downtown scene.

In collaboration with KINO LORBER, RE:VOIR is pleased to announce the release of  BLU-RAY DISC of JONAS MEKAS “Walden”, “Lost, Lost, Lost” along with a number of Mr. Mekas’s shorter films. We are very happy to offer you great movies of Jonas Mekas in a great new vibrant format!

You can find this Blu-ray Disc in our Re:Voir online shop:

For more information about Jonas Mekas works we kindly advice you to read an article by J. Hoberman in The New York Times.

You can find it here:

Vive le cinéma!


Nicky Hamlyn BROWNIAN MOTION - Exhibition/Exposition

Brownian Motion
Nicky Hamlyn's recent 16mm films
at Re-Voir, Paris
28. September - November 2015
Vernissage 25. September 2015, 18-21h

The Film Gallery is delighted to present Brownian Motion, an exhibition of 16mm film works by experimental filmmaker Nicky Hamlyn, both produced in 2015. 

Nicky Hamlyn has been active in the British experimental film scene, most notably the London Filmmaker’s Coop, since the mid 1970s. He is mainly known for his precisely structuredobservational 16mm films and video works dealing with light, time and space. Hamlyn traces brief, transitional moments, studying the changes of surface structure, materiality and patterns of movement in our everyday environment. His films are compositions of brief transitional and ephemeral moments in time and space, bringing to light the overlooked or the soon to be extinct. This is achieved by deploying mechanisms such as time-lapse filming, single-frame shooting and superimposed fades in and out (dissolves). The show Brownian Motion at The Film Gallery brings his diverse film and video work for the first time to a French gallery. 

The film Smoke (B&W, silent, 20 seconds, 16mm, 2015) - features a single shot of a burning cigarette. Hamlyn filmed the object in extreme close-up at a rate of four frames per second, thus speeding up the burning process to six- times normal speed. 

The film Gasometers (Colour and B&W, silent, 14mins, 16mm, 2015) is composed of a series of single time-lapse shots. Hamlyn observes gas holders in his North London neighbourhood and the changes in atmospheric, weather-related and industrial conditions. Gasometers were mostly built in the 19th century and have been decommissioned for several years. They are now being demolished apart from a handful of listed examples and have become a symbol for the rapid changes in our urban environment. 

Brownian Motion is the second installment of recent work, after Nicky Hamlyn’s exhibition Zoetrope at London Gallery West, in March 2015. The London show presented his recent moiré pattern videos for the first time to a wider audience. On the occasion of Brownian Motion at The Film Gallery, a DVD will be launched bringing Nicky Hamlyn’s moiré pattern videos together for the first time. There will be a limited edition of 15 DVDs with a card signed by the artist and 85 standard DVDs. This DVD programme will be on show during the exhibition at The Film Gallery.  

A project curated by guest-curator Carmen Billows in collaboration with The Film Gallery.

Nicky Hamlyn is Professor of Experimental Film and Senior Lecturer in Fine Art Media at the University for the Creative Arts, Canterbury, Kent; and Lecturer in Visual Communication, Royal College of Art, London. He has completed over fifty 16mm films, video works and installations since 1974. These have been exhibited at festivals and one-person shows worldwide including the Images Festival in Toronto, the New York Film Festival, the London Film Festival and at Tate Britain. Hamlyn was an active member of the London Filmmakers Co-operative, co-founder and member of the editorial collective of Undercut magazine, and is the author of Film Art Phenomena, a survey of experimental film and video (BFI, 2003). He is currently editing a book of essays on the Austrian filmmaker Kurt Kren, to be published in spring 2016.


Brownian Motion
Nicky Hamlyn's recent 16mm films
at The Film Gallery, Paris
28. September - November 2015
Vernissage 25. September 2015, 18-21h

The Film Gallery est fier de vous présenter Brownian Motion, une exposition regroupant des œuvres en 16mm réalisées par le cinéaste expérimental Nicky Hamlyn et produites en 2015. 

Nicky Hamlyn a été actif sur la scène du film expérimental britannique, plus particulièrement à la London Filmmaker’s Coop, depuis le milieu des années 1970. Il est principalement connu pour ses oeuvres en vidéo et en 16mm, mettant en pratique le même sens aigüe de l’observation et manipulant la lumière, le temps et l’espace. Hamlyn trace des moments brefs, transitoires, étudiant les changements des structures à leurs surfaces, la matérialité et les motifs du mouvementdans notre environnement quotidien. Ses films sont comme des compositions de moments transitoires et éphémères dans le temps et l’espace, mettant en lumière le « négligé » et ce qui est « sur le point de s’éteindre ». Il y parvient en déployant des mécanismes comme le time-lapse, le tournage image par image et l’utilisation de fondus surimpressionés. L’exposition Brownian Motion en collaboration avec The Film Gallery est la première rencontre de Nicky Hamlyn avec une galerie française.

Le film Smoke (N&B, muet, 20 secondes, 16mm, 2015) est constitué d’un seul plan d’une cigarette qui se consume. Hamlyn a filmé l’objet en très gros plan avec une vitesse de 4 images par seconde, allongeant le processus de consummation de six fois sa durée normale.

Le film Gasometers (couleurs et N&B, muet, 14min, 16mm, 2015) est composé d’une série de time-lapses. Hamlyn observe des gazomètres dans son voisinage du North London et les changements atmosphériques, industriels et météorologiques. La plupart des gazomètres ont été construits durant le 19ème siècle et abandonnés pendant plusieurs années. Ils sont actuellement en cours de démolition sauf pour une poignée d’entre eux érigés comme les symboles des changements rapides liés à l’urbanisation.

Brownian Motion est la deuxième installation dédiée aux travaux récents de Nicky Hamlyn après Zoetrope à la London Gallery West en Mars 2015. L’exposition à Londres présentait pour la première fois ses travaux autour du moiré devant une large audience. Pour cette occasion, à The Film Gallery, le lancement d’un DVD regroupant pour la première fois les vidéos de Nicky Hamlyn sur le motif du moiré. 15 DVDs en édition limitée avec une carte signée par l’artiste et 85 DVDs standards seront mis en vente pendant toute la durée de l’exposition à The Film Gallery.

Un projet développé par Carmen Billow, conservatrice, en collaboration avec The Film Gallery.

Nicky Hamlyn est Professeur de Cinéma expérimental et conférencier en Fine Art Media à l’Université for The Creative Arts, Canterbury, Kent;  ainsi que conférencier en Communication Visuelle, Royal College of Art, London. Il a réalisé plus de cinquante films en 16mm, video ou installations depuis 1974. Ces travaux ont été exposés dans divers festivals mondiaux et ont fait l’objet d’une exposition personnelle à l’Images Festival de Toronto, au New York Film Festival, au London Film Festival et à la Tate Britain. Hamlyn était un acteur important de la London Filmmakers Co-operative, co-fondateur et membre du collectif editorial de l’Undercut magazine, ainsi que l’auteur de Film Art Phenomena, a survey of experimental film and video (BFI, 2003). Il édite actuellement un livre d’essais sur le réalisateur autrichien Kurt Kren, qui sera publié au printemps 2016.


New DVD release / Nouvelle sortie DVD - Christian Lebrat – Vibrations

Christian Lebrat has created over twenty experimental films, videos, and film performances, along with a formidable body of photographic work, with a career spanning over 30 years. In the last ten years he has had over a dozen major international retrospectives of his films. He began working in photography in 1978 and has been exhibiting regularly since 1982. His works are in several public collections, such as: National Museum of Modern Art (Centre Pompidou Paris), FRAC Champagne-Ardenne, Forum des Images (Paris), Les archives du film expérimental d’Avignon, Bibliothèque nationale de France (Paris), National Center of Contemporary Art (Moscow).

Eleven of his most important films are now being released on DVD for the first time, by Re:Voir Video. You can ORDER HERE.

A limited edition DVD, containing strips of film of “Holon” and signed by the artist will be released June 6th 2015, at the opening of the “Rubans” photo exhibition. The event will take place at The Film Gallery / Re:Voir Video Paris, starting 6pm and the show will be on display for a month. Vernissage: http://on.fb.me/1ehCk5H

The expressionist abstract painting (particularly that of Mark Rothko) and the radical films of Peter Kubelka (of whom he published the first existing monography) have been highly influential to Christian Lebrat’s art. His films focus on the deconstruction of the film frame by employing transparent light patterns and creating unexpected colour alliterations. The abstract is not a purpose in itself but only the consequence of a pathway chosen both for his conceptual as for his more narrative films. Recently he restarted working with the performance medium, integrating direct painting on the film and making videos in parallel as a form of installation.

Christian Lebrat – Vibrations

Since I began making films I have always been interested in the fact that the image in cinema – the image on the screen – does not exist at all. It is an immaterial image: you cannot touch it, it’s only light, projected light.
If you are a filmmaker you have to deal with this very strong characteristic of cinema: on one hand you work with the celluloid which is a very concrete medium. You can touch it, cut it, work frame by frame and so on, and on the other hand, when this celluloid is projected, the concrete images are transformed into projected light. So, when you make a film, you must keep in mind that the celluloid on which the images are printed will be transformed into light by the projector. For this reason, the work of a filmmaker is essentially to do with rhythm, speed, movement and mutations of light.
The work is between: between the frames, between colors, between the act of shooting the celluloid and the act of projecting it into light.
And this is why you cannot imagine the film – your film – without projecting it. And this is a very important and obvious element of my films. For example, the still images of my films published in this review cannot give any idea of the projected film. They do not provide any idea of the rhythms, of the mutations of colors, of the colors themselves, because the concrete colors on the celluloid are sometimes completely transformed into others by the act of projection.
Film is just magic because it can produce unexpected and extraordinary effects of this sort.

(Excerpt from a lecture given throughout Australia in November 1990. 
Published in Cantrills Filmnotes, no. 65-66, october 1991, pp. 56-58
The full text is republished in the accompanying booklet of the Vibrations DVD)

Critical quotes:

Christian Lebrat developed, during the 1970s and 1980s, an investigation into abstraction that has altered the history of experimental cinema. In his performance of Liminal Minimal, Lebrat strives to reinvent the rhythmic units of film by arranging colors according to combinatory formulae. In playing with the size of images, their superimposition or juxtaposition on two screens, or the tilt and zoom of the projectors, the filmmaker reinvents, in his own manner, the very boundaries of frame in cinematic projection.
Philippe-Alain Michaud

In Trama (1978-1980), Christian Lebrat creates colors “not on the screen but in the eyes,” like those colors that captivated Goethe. Thus the experience bears on time, but also on the very being of color.

Jacques Aumont

Here, color is no longer tint nor tone; it becomes warmth, breath, unquestionable mirage. Cinema is no longer representation, but thermodynamics.
Nicole Brenez

Lebrat’s films present a uniquely French response to the systematic organizational schemes of the so-called structural films of the time: though often abstract, they undercut predictability, seem open to chance, and have a wonderful sensual, almost airy sense of color. Holon (1982), perhaps the strongest, is a rapid wash of blurred, moving colors; the absence of hard edges plunges the viewer into a lush jungle of indistinct forms.
Fred Camper

Christian Lebrat is not only perhaps the most important French experimental filmmaker, but also—and above all—a genuine and indefatigable explorer in the greater sphere of visual arts.
Andrea Monti

For more information on Christian Lebrat visit his website: http://www.christian-lebrat.net/


Nouvelle sortie DVD - Christian Lebrat – Vibrations

Christian Lebrat a réalisé depuis 1976 une vingtaine de films, vidéos et performances et développé en parallèle un important corpus photographique. Ses œuvres font partie des collections du Musée national d’art moderne (Centre Pompidou), du FNAC, du Frac Champagne-Ardenne, du Forum des images (Paris), de la BnF (Paris) et du National Center of Contemporary Art (Moscou). Onze de ses plus importants films viennent d’être publiées dans le nouveau DVD Vibrations, édité par Re:Voir Vidéo. À commander ici.

Pellicule du film "Trama" (1978-1980)

Une édition limitée du DVD, signé par Christian Lebrat et contenant un morceau de pellicule du film “Holon” sera mise en vente samedi, le 6 juin 2015, au vernissage de son exposition photo “Rubans”, à la Film Gallery Paris / Re:Voir Vidéo. Le vernissage débutera à 18h00 et l’exposition restera ouverte au public pendant un mois. Vernissage: http://on.fb.me/1ehCk5H

Fortement marqués d’une part par la peinture expressionniste abstraite (surtout Mark Rothko) et, d’autre part, par le radicalisme des films de Peter Kubelka dont il publiera la première monographie, les films de Christian Lebrat se caractérisent par la décomposition de l’image en particules (bandes de lumière) dans le but de faire exploser le cadre de l’image et créer des intensités colorées inédites. L’abstraction n’est pas un but en soi, mais l’aboutissement d’une démarche qui s’exprime aussi à travers des films plus « narratifs », voire « conceptuels ». Plus récemment il est revenu à la performance en intégrant la peinture directe sur pellicule dans ses travaux, tout en développant parallèlement une œuvre vidéo sous forme de projection ou d’installation.

Christian Lebrat – Vibrations
Depuis que je fais des films, j’ai toujours été intéressé par le fait que l’image au cinéma – l’image sur l’écran – n’existe pas du tout. C’est une image immatérielle : vous ne pouvez pas la toucher, c’est seulement de la lumière, de la lumière projetée.
Si vous êtes un cinéaste, vous avez affaire avec cette très forte caractéristique du cinéma : d’un côté vous travaillez avec le celluloïd qui est un support très concret, vous pouvez le tenir dans vos mains, le couper, travailler image par image et ainsi de suite, et de l’autre côté, quand ce celluloïd est projeté, les images concrètes se transforment en lumière projetée. Ainsi, quand vous faites un film, vous devez avoir à l’esprit que le celluloïd sur lequel les images sont impressionnées sera transformé en lumière par le projecteur. Pour cette raison, le travail du cinéaste a essentiellement à voir avec le rythme, la vitesse, le mouvement et les mutations de la lumière.
Son travail se situe entre : entre les images, entre les couleurs, entre l’impression des images sur le celluloïd et leur projection lumineuse sur l’écran.
Et c’est la raison pour laquelle vous ne pouvez pas imaginer le film – votre film – sans le projeter. C’est une chose importante et évidente dans mes films. Par exemple, les images fixes ou photographies de mes films publiées ne peuvent donner aucune idée du film projeté. Elles ne rendent aucun compte du rythme, de la mutation des couleurs, ou bien même des couleurs elles-mêmes, parce que les couleurs sur le celluloïd sont parfois complètement transformées en d’autres couleurs par la projection.
Le cinéma est magique justement parce qu’il peut produire des effets inattendus et extraordinaires de ce genre.

(Extrait d’une série de conférences données en Australie en novembre 1990.
Publié dans Cantrills Filmnotes, n° 65-66, octobre 1991, pp. 56-58.
Le texte est republié dans le livret qui accompagne le DVD) 

Quelques notes critiques :

Christian Lebrat a développé dans les années 1970 et 1980 un travail sur l’abstraction qui a marqué l’histoire du cinéma expérimental. Dans la performance Liminal Minimal, Lebrat travaille à réinventer les unités de mesure du film en distribuant les couleurs selon des formules combinatoires. En jouant sur la dimension des images, la superposition ou la juxtaposition des deux écrans, leur inclinaison ou en manipulant le zoom des projecteurs, le cinéaste
réinvente à sa manière le cadre de la projection cinématographique.
Philippe-Alain Michaud

Dans Trama (1978-1980), Christian Lebrat a produit des couleurs “dans les yeux et pas sur l’écran”, comme les couleurs qui fascinaient Goethe. L’expérience porte donc sur le temps mais aussi sur l’être de la couleur.
Jacques Aumont

La couleur alors n’est plus teinte ni ton, elle devient chaleur, souffle, incontestable mirage ; le cinéma n’est plus représentation mais thermodynamique.
Nicole Brenez

Les films de Christian Lebrat sont une réponse spécifiquement française aux schémas méthodiques d’organisation de ce qu’on a appelé le cinéma structurel. Même s’ils sont souvent abstraits, ils restent imprévisibles, semblent ouverts au hasard et ont un sens merveilleusement sensuel de la couleur, voire un sens aérien. Holon (1982), peut-être le plus fort, est un balayage rapide de couleurs en
mouvement; l’absence de formes déterminées plonge le spectateur dans une jungle luxuriante de formes indistinctes.
Fred Camper

Christian Lebrat n’est pas seulement le cinéaste expérimental français peut-être le plus important, mais aussi et surtout un authentique et infatigable chercheur dans la sphère plus large des arts visuels.
Andrea Monti

Pour plus d’informations sur Christian Lebrat visitez : http://www.christian-lebrat.net/