23/07/2019

« Films sans projection », la nouvelle exposition à la Film Gallery

Boucle "Blue et Jon" de Hector Castells Matutano

La nouvelle exposition « Films sans projection » a été inaugurée le 4 juillet à la Film Gallery. C'est un projet collectif d'artistes amoureux du cinéma expérimental. Ils proposeront chacun une pièce pour représenter leur idée du film sans support de diffusion. Lors du vernissage, les visiteurs ont eu la chance de voir trois performances différentes. Autour de l'exposition, plusieurs événements et ateliers seront organisés par les artistes pour découvrir leurs œuvres et échanger autour de l’idée de “films sans projection”.



Les artistes participants:

Louis Benassi
Tomaz Burlin
Hektor Castells-Mututano
François Delagnes
Distruktur
Nathaniel Draper
Marguerite Harris
Lijana Jakovlevna Siuchina
Jia Li
Marc Plas
Anna Thew
Jim Stickel
Diana Vidrascu
Jake Wiener
Olivier Cans


Exposition au 43 rue du Faubourg St Martin
jusqu'au 28 août
jusqu'au 21 juin

17/06/2019

Projection au cinéma de l'Archipel le 9 juillet dédiée à Philippe Garrel







FUTUR ANTÉRIEUR est un nouveau cycle de rencontres proposé au Cinéma L'Archipel. Tous les deux mois, des films du cinéma dit "expérimental" seront diffusés en présence de leurs auteurs ou de spécialistes.
En lien avec le travail d'édition de Re:Voir, ces séances seront conçues chacune sur mesure pour les œuvres et leurs auteurs.

Cette cinquième et dernière séance est consacrée à l'artiste Philippe Garrel.


En présence de Balthazar Clémenti









PROGRAMME :


🔘 "La Cicatrice intérieure" de Philippe Garrel, 60', 1972
avec : Nico, Philippe Garrel, Pierre Clementi, Christian Päffgen, Daniel Pommereulle, Balthazar Clémenti, Jean-Pierre Kalfon

"En 1972, Nico chante et hurle dans le désert du Nouveau-Mexique, dans des plaines enneigées d’Islande, dans des paysages calcinés d’Egypte. Philippe Garrel tourne "La Cicatrice intérieure", film-trip ultime dans les territoires les plus désolés du monde. Retour sur une œuvre-clé, dont on entend l’écho jusque chez Gus Van Sant ("Gerry") et Vincent Gallo ("The Brown Bunny"), et sur une histoire d’amour mythique entre un cinéaste surdoué et sa fantomatique icône." Les Inrockuptibles


🔘 "Positano" de Pierre Clémenti, 28', 1969
avec : Tina Aumont, Pierre Clémenti, Philippe Garrel, Valérie Lagrange, Nico
Positano est une île de la côte amalfitaine que Neptune aurait, selon la légende, créé par amour d’une nymphe. Et c’est bien d’amour que ce film parle avant tout, un amour total et solaire dans lequel la famille et les amis sont saisis dans un même champ poétique. Juchée sur les rochers de l’île, la maison de Frédéric Pardo et Tina Aumont est devenue en 1968 un lieu de rencontres pour la communauté underground. Pierre Clémenti y séjourne quelques temps et y tourne des images d’une sensualité éblouissante.



TARIFS :


8€ / 6,50€ tarif réduit. Cartes UGC illimité et CIP acceptées



SORTIE DU DVD "La Cicatrice intérieure" le mercredi 10 juillet 2019 chez Re:Voir

Landscape Dissolves de Paul Clipson, une sortie DVD attendue le 31 juillet

"Depuis Brakhage, les films de Clipson comptent parmi les plus claires expressions de la manière dont la vision est formée par le procès - de la manière dont la vue, loin d'être une fonction passive et inerte, forme le monde tout autant qu'elle est formée par lui. En sondant l'univers jusque dans ses moindre détails, souvent au moyen d'un objectif macro, Clipson nous montre, encore et toujours, comment le "renouveler" par l'acte de voir avec ses propres yeux - dirigés sur tout objet ordinaire, comme une feuille, une goutte d'eau, une capsule de bouteille rouillée, un mégot de cigarette -, chaque instant devenant l'occasion de s'émerveiller de la manière dont se forment les contours d'un objet, dont il interagit avec son environnement et en est le produit, dont il apparait et disparait."

Disait  Dan Browne dans son oeuvre Un cinéma pour l'œil intérieur : les films de Paul Clipson




C'est avec enthousiasme que RE:VOIR annonce la sortie le 31 juillet de Landscape Dissolves, une séléction de films de 2009 à 2016  du cinéaste Paul Clipson


Une sélection de quatorze films envoûtants où les lumières de la ville comme les apparitions d'un soleil crépusculaire ponctuent avec frénésie une poésie visuelle d'une douce mélancolie.  
Chacun d'eux est accompagné par la musique d'un compositeur d'exception accentuant l'intensité du mouvement d'une caméra pleine de liberté. 





Des superpositions d'images qui nous paraissent familières où les silhouettes féminines habillent des paysages de par une démarche énergique sur les bords de plage ou encore une nonchalance statique dans des paysages urbains.

"Les films de Paul Clipson sont uniques à notre époque contemporaine, tant par leur intensivité visuelle que par leur engagement dans un domaine allant au delà du langage au delà de la culture de l'information. Clipson veut nous livrer une connaissance du monde, des choses réelles, discrètes et actuelles."

Dan Browne, San Francisco Cinémathéque. 





CHORUS 2009 - 2010, 7' musique par Gregg Kowalsky 

LIGHT FROM THE MESA 2010, 7' musique par Barn Owl 

ABSTEIGEND 2012, 7' musique par Evan Caminiti 

LANDSCAPE DISSOLVES 2012, 6' musique par Alex Cobb 

ORIGIN 2009-2012, 9' musique par Che Chen 

PULSARES E QUASARS 2014, 4' musique par ARP 

VOID REDUX 2013, 6' musique par Barn Owl

BRIGHT MIRROR 2013, 9' musique par Jefre Cantu-Ledesma 

LIGHT YEAR 2013, 10' musique par Tashi Wada
DISPORTING WITH A SHADOW 2015, 4' musique par Alex Cobb 

THE LIQUID CASKET / WILDERNESS OF MIRRORS 2014, 9' musique par Lawrence English 

MADE OF AIR 2014, 11' musique par Grouper 

LIGHTHOUSE 2015, 5' musique par King Midas Sound/ Fennesz 

FEELER 2016, 7' musique par Sarah Davachi 



DVD disponible le 31 juillet 👀

15/05/2019

FILM/STILLS, l'exposition d'Holly Fisher s'invite à la Film Gallery







Comme vous avez pu le remarquer en passant devant notre boutique, The Film Gallery a maintenant son emplacement à côté des éditions RE:VOIR.
Et c'est Holly Fisher qui est à l'honneur ce mois ci, la cinéaste américaine à posé ses valises à Paris pour votre plus grand plaisir. Après la projection de son film "Bullets for Breakfast" édité aux éditions RE:VOIR au cinéma de l'Archipel, l'artiste nous introduit dans son univers par le biais d'autres médiums.






"Presque chacune des sept œuvres incluses dans l’exposition «Films / Stills » de Re-Voir «provenait de divers médias amateurs, notamment des vidéos de 8 mm, S8, Hi-8 et iPhone. Et alors que les images originales ont peut-être été filmées par moi dans un moment palpitant - de manière ludique et impulsive, plusieurs images à la fois et en quelques minutes à l’aide d’une imprimante JK Optical (film) et plus récemment, via plusieurs pistes vidéo rendues possibles sur une timeline de montage vidéo Avid. Ma façon de travailler est donc un mélange de spontanéité, de hasard et d’intention rigoureuse, du début à la fin."




"Le changement de lumière, de couleur et de mouvement me motive à tourner un film, mais c’est la combinaison complexe du rythme et de la pensée qui est le processus de montage, où je sens que mon travail est situé (et où j’ai mon vrai plaisir tourment!). Mon intérêt le plus profond est dans la perception, la mienne et celle du spectateur. Je travaille donc avec juxtaposition, répétition et autres manipulations variées, notamment pour amener le spectateur à ma propre façon d’explorer les images, les idées et la création de sens. Cadrer le travail dans le cadre du je fais, c’est essentiellement combiner encore avec le mouvement à la fois entre et dans les images. Dans ce contexte, la fonction de narration n’est plus de couleur rouge. Il en résulte un tissu d’images et d’idées en constante mutation, au sein duquel le spectateur doit tirer ses propres conclusions de l'avenir"


 Holly Fisher






👀 Exposition au 43 rue du Faubourg St Martin 
jusqu'au 21 juin 

🎬 DVD disponible ici 

09/04/2019

Les tiroirs à RE:Découvrir, une nouvelle rubrique pleine de surprises pour les amoureux du cinéma

Déjà 24 ans que les éditions RE:VOIR existent ! 

En autant d'années, nous avons eu le temps d'accumuler beaucoup de souvenirs autour des cinéastes rencontrés et de leurs films. 
Cette année nous avons décidé de partager ces souvenirs. Des photos, des lettres et des films qui nous font remonter le temps.
Une occasion de re-découvrir des moments et des histoires 




A la une ce mois-ci, c'est le cinéma de Marcel Hanoun qui est à l'honneur! 






Un arbre fou d'oiseaux (1996),


un court métrage en couleur racontant le long travail de mémoire et d'écriture de Sabine dans le but de faire le deuil de la mort de son ami. 








 L’être à l'autre (2001), 


Dans sa solitude, un homme rêve, imagine, fulmine, éructe. Face à son ordinateur, il écrit, il envoie des e-mails, comme des bouteilles à la mer. Robinson, il tente de s’évader, non d’une île déserte, mais d’un monde d’apparences, déserté, vide, inconsistant, mirage d’un mirage.






La boulangère et la cosmonaute (1997), 


Un court métrage de 21 minute racontant le fait qu'une cosmonaute et une boulangère ont été sur le même banc d'école.

Chemin d’humanité (1997)


"La mémoire des Massey (leur saga comme ils disent) appartient à tous. Cinéaste, je m’en suis emparé pour en faire un film que je revendique comme ne m’appartenant déjà plus." (Marcel Hanoun). L’entreprise Massey-Ferguson était implantée dans la zone industrielle de Marquette-lez-Lille (Nord) depuis 1920. Son objet industriel était la fabrication de tracteurs et de moissonneuses-batteuses. En 1983, cette entreprise ferme définitivement ses portes. Ainsi disparaissait l’entreprise métallurgique la plus importante de l’agglomération lilloise. Dix ans après, les formes d’organisation ouvrière subsistent : le syndicat qui, avec le temps, est devenu un syndicat de retraité(e)s avec la mutuelle, la fête de Saint-Eloi, ainsi que la publication du bulletin d’information mensuel des salariés : "l’Unitaire". La production de ce film s’inscrit dans le cadre de la démarche globale de l’association TEC/CRIAC sur la culture et la mémoire du monde du travail et plus particulièrement dans le projet de la "saga des Massey"



Jeanne, aujourd’hui (2000)


À huis clos, une comédienne répète des textes du procès de Jeanne d'Arc. Elle est filmée par une caméra occulte : un écran de télévision, en arrière-plan, restitue son image, image parfois "désynchronisée". Répète-t-elle un spectacle théâtral, télévisuel, cinématographique ? Un personnage féminin "dont on ne voit que la voix" apparaît de temps à autre, filmé de dos, comme en contrechamp, en contrepartie de Jeanne. Cette femme, témoin, énonce des réflexions possibles de spectateurs sur le personnage historique de Jeanne, sur sa représentation éventuelle en images cinématographiques. Des détails récurrents de son parcours traversent le film, jusqu'aux flammes de son supplice.







Les amants de Sarajevo (1994), 


Un court métrage de 23 minutes à la mémoire d'un jeune couple bosniaque assassiné lors de sa fuite à Sarajevo 


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05/04/2019

Sortie DVD et Projection de Bullets for Breakfast de Holly Fisher

SAVE THE DATE ! 



Depuis le milieu des années 1960, Holly Fisher est active en tant que cinéaste, graveuse, enseignante et monteuse de films indépendants. Ses courts métrages expérimentaux et ses films-essais sont des explorations dans le temps, de la mémoire et de la perception.






BULLETS FOR BREAKFAST (1992, 16mm, color, 77ʹ)
Des images extraites de My Darling Clementine de John Ford sont à la base d'une interprétation provocatrice dans le film de Holly Fisher, Bullets for Breakfast («Des balles pour le petit déjeuner»). Holly Fisher en mêlant à de magnifiques images faites à la tireuse optique, un dense tissage d'histoire, de poésie et de narration visuelle, explore l'envers violent d'une autre frontière : les relations des genres. Juxtaposant un écrivain de western de pacotille à un poète féministe et une femme travaillant dans une usine de harengs fumés à des personnages de toiles de maîtres européens, Holly Fisher réorganise les images et les histoires selon des motifs musicaux. Bullets for Breakfast, hybride enchanteur des techniques expérimentales et documentaristes, exploite les profondeurs de la subjectivité, brouillant les séparations entre mythe et réalité, fait et fiction.




FROM THE LADIES (1977, 16mm, 20')

GLASS SHADOWS (1976, 16mm, 13')

THIS IS MONTAGE (1978, 16mm, silent, 7')

SOFTSHOE (1987, 16mm, 20')

+ livret de 28 pages / 28 pages booklet

Click HERE 


PROJECTION AU CINEMA DE L'ARCHIPEL 





FUTUR ANTÉRIEUR #4 • HOLLY FISHER
MARDI 7 MAI À 20H AU CINÉMA L'ARCHIPEL
TUESDAY 7TH MAY AT 8PM AT CINEMA L'ARCHIPEL


PROJECTION💥 SIMOOM, 19', 2019 (première mondiale world premiere)
💥 BULLETS FOR BREAKFAST, 77', 1992


en présence de Holly Fisher
in the presence of Holly Fisher


22/03/2019

De nouvelles caméras sont arrivées !

Le printemps arrivant à grand pas, pourquoi ne pas profiter du soleil pour partir tourner dans les rues vos nouvelles découvertes et expériences ?

Chez RE:VOIR nous sommes heureux de vous annoncer l'arrivée de nos nouvelles protégées et il y en a pour tous les goûts! 






Nizo Super 8 camera, model 148XL,

fully refurbished, in perfect working condition.
Serial number : 1119474
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Nizo Super 8 camera, model 148 Macro,

fully refurbished, in perfect working condition.

Serial number : 1264141
1264141


Nizo Super 8 camera, model 136XL, 

fully refurbished, in perfect working condition.


Serial number : 1065742
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Nizo Super 8 camera, model S800, 

fully refurbished, in perfect working condition.
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Canon 814 XL Super 8 camera 

in mint condition, verified by our technician.  Sold with original box with instruction manual and shutter release remote
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BEAULIEU 4008 SUPER 8 CAMERA



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Refurburished Nalcom FTL 1000 Synchro Zoom Super 8 camera with lens, strap and handle


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Jacques Perconte, sortie DVD de Paysages & Corps


Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à ses limites, penser à partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n'est pas fidèle au monde en ce qu'elle serait capable d'en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu'elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel.
- Nicole Brenez

Jacques Perconte est un réalisateur de films expérimentaux et un plasticien français né en 1974. Son film Après le feu a fait le tour du monde des festivals.



RE:VOIR présente le Blu-Ray de l'artiste Jacques Perconte - Paysages, de 77 minutes, contenant les 4 films:  UISHET, APRÈS LE FEU, IMPRESSIONS, CHUVA et un livret de 44 pages.

Ainsi que le DVD Corps de 77 minutes également contenant les 3 films SNSZ, UAOEN, ISZ aisni  qu'un livret de 44 pages.

Disponibles ici





Né en 1974 à Grenoble, Jacques Perconte vit et travaille aujourd’hui à Paris après avoir passé une vingtaine d’années dans le Sud-Ouest. Même s'il est reconnu comme l'un des pionniers français de l'art sur internet, c'est avant tout l'un des tout premiers à avoir envisagé la vidéo numérique comme un médium. Au début des années 2000, il ouvre la voie du travail de la vidéo par les codecs (travail sur la compression à contre-sens de l'industrie). Il donne ainsi au numérique une nouvelle dimension picturale.


 Après le dessin j'ai découvert la peinture puis la vidéo, l'informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux-Arts, par l'université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d'information, stratégie d'innovation… J'ai plongé dans le numérique en 1995. 




Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à travers les supports numériques. Après une entrée en matière très classique par le dessin et la peinture, Internet et la vidéo ont été les grands points de départ. Ses premiers films datent de 1995 et ses premières œuvres internet de 1996-1997. Ses œuvres circulent depuis 1997.