Landscape Dissolves de Paul Clipson, une sortie DVD attendue le 31 juillet

"Depuis Brakhage, les films de Clipson comptent parmi les plus claires expressions de la manière dont la vision est formée par le procès - de la manière dont la vue, loin d'être une fonction passive et inerte, forme le monde tout autant qu'elle est formée par lui. En sondant l'univers jusque dans ses moindre détails, souvent au moyen d'un objectif macro, Clipson nous montre, encore et toujours, comment le "renouveler" par l'acte de voir avec ses propres yeux - dirigés sur tout objet ordinaire, comme une feuille, une goutte d'eau, une capsule de bouteille rouillée, un mégot de cigarette -, chaque instant devenant l'occasion de s'émerveiller de la manière dont se forment les contours d'un objet, dont il interagit avec son environnement et en est le produit, dont il apparait et disparait."

Disait  Dan Browne dans son oeuvre Un cinéma pour l'œil intérieur : les films de Paul Clipson

C'est avec enthousiasme que RE:VOIR annonce la sortie le 31 juillet de Landscape Dissolves, une séléction de films de 2009 à 2016  du cinéaste Paul Clipson. 

Une sélection de quatorze films envoûtants où les lumières de la ville comme les apparitions d'un soleil crépusculaire ponctuent avec frénésie une poésie visuelle d'une douce mélancolie.  
Chacun d'eux est accompagné par la musique d'un compositeur d'exception accentuant l'intensité du mouvement d'une caméra pleine de liberté. 





Des superpositions d'images qui nous paraissent familières où les silhouettes féminines habillent des paysages de par une démarche énergique sur les bords de plage ou encore une nonchalance statique dans des paysages urbains.

"Les films de Paul Clipson sont uniques à notre époque contemporaine, tant par leur intensivité visuelle que par leur engagement dans un domaine allant au delà du langage au delà de la culture de l'information. Clipson veut nous livrer une connaissance du monde, des choses réelles, discrètes et actuelles."

Dan Browne, San Francisco Cinémathéque. 

CHORUS 2009 - 2010, 7' musique par Gregg Kowalsky 

LIGHT FROM THE MESA 2010, 7' musique par Barn Owl 

ABSTEIGEND 2012, 7' musique par Evan Caminiti 

LANDSCAPE DISSOLVES 2012, 6' musique par Alex Cobb 

ORIGIN 2009-2012, 9' musique par Che Chen 

PULSARES E QUASARS 2014, 4' musique par ARP 

VOID REDUX 2013, 6' musique par Barn Owl

BRIGHT MIRROR 2013, 9' musique par Jefre Cantu-Ledesma 

LIGHT YEAR 2013, 10' musique par Tashi Wada

DISPORTING WITH A SHADOW 2015, 4' musique par Alex Cobb 

THE LIQUID CASKET / WILDERNESS OF MIRRORS 2014, 9' musique par Lawrence English 

MADE OF AIR 2014, 11' musique par Grouper 

LIGHTHOUSE 2015, 5' musique par King Midas Sound/ Fennesz 

FEELER 2016, 7' musique par Sarah Davachi 



DVD disponible le 31 juillet 👀

Jacques Perconte, sortie DVD de Paysages & Corps

Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à ses limites, penser à partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n'est pas fidèle au monde en ce qu'elle serait capable d'en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu'elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel.
- Nicole Brenez

Jacques Perconte est un réalisateur de films expérimentaux et un plasticien français né en 1974. Son film Après le feu a fait le tour du monde des festivals.

RE:VOIR présente le Blu-Ray de l'artiste Jacques Perconte - Paysages, de 77 minutes, contenant les 4 films:  UISHET, APRÈS LE FEU, IMPRESSIONS, CHUVA et un livret de 44 pages.

Ainsi que le DVD Corps de 77 minutes également contenant les 3 films SNSZ, UAOEN, ISZ aisni  qu'un livret de 44 pages.

Disponibles ici
Disponible en VOD ici

Né en 1974 à Grenoble, Jacques Perconte vit et travaille aujourd’hui à Paris après avoir passé une vingtaine d’années dans le Sud-Ouest. Même s'il est reconnu comme l'un des pionniers français de l'art sur internet, c'est avant tout l'un des tout premiers à avoir envisagé la vidéo numérique comme un médium. Au début des années 2000, il ouvre la voie du travail de la vidéo par les codecs (travail sur la compression à contre-sens de l'industrie). Il donne ainsi au numérique une nouvelle dimension picturale.

 Après le dessin j'ai découvert la peinture puis la vidéo, l'informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux-Arts, par l'université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d'information, stratégie d'innovation… J'ai plongé dans le numérique en 1995. 

Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à travers les supports numériques. Après une entrée en matière très classique par le dessin et la peinture, Internet et la vidéo ont été les grands points de départ. Ses premiers films datent de 1995 et ses premières œuvres internet de 1996-1997. Ses œuvres circulent depuis 1997.

Patrick Bokanowski, '' Un rêve solaire '' - Des éternels commencements

 « Maître de mon univers ? Je ne peux pas dire ça. Je me demande même si les commencements, lorsqu'on ne maîtrise pas grand-chose, ne sont pas le plus féconds, justement du fait même de ces méconnaissances techniques qui autorisent beaucoup de choses. » 1

...

« Il existe un no man's land peu fréquenté, en marge du cinéma d'animation, du cinéma expérimental et du vidéo-art, dont Patrick Bokanowski est le gardien ... » 2. Le gardien d'un îlot-cinéma dont il s'efforce de cerner les contours sans cesse changeants, et ce depuis plus de quatre décennies avec la minutie et la discrétion d'un artisan d'art. Une filmographie resserrée - une douzaine de films, plusieurs années de tournage pour des formats courts -, mais intensément brute, radicalement et constamment neuve, cherchant toujours à éviter le style et la création formatée. Une filmographie qui à ce jour compte 2 longs métrages : L'Ange (1977-1982) et Un rêve solaire (2015-2016). Nous avions déjà édité L'Ange en VHS : une nouvelle édition DVD/Blu-Ray remastérisée (scan 2K) est prévue pour le 31 janvier. L'événement inaugural de cette nouvelle année 2018 est un double événement, puisque L'Ange sera accompagné d'Un rêve solaire, également en DVD/Blu-Ray.

Le coffret de L'Ange contient deux documentaires sur le tournage du film ainsi qu'un entretien avec Michèle Bokanowski, compositrice et créatrice de musique acoustique, travaillant avec son mari sur la bande-son de tous ses films. Enfin, le visionnage de Un rêve solaire pourra se faire avec un documentaire inédit de Pip Chodorov (2017) sur la création de ce film.

L'Ange dispose déjà d'une littérature critique et théorique, ainsi que d'une programmation assurée et stable. Ce n'est pas le cas pour Un rêve solaire. Ce dernier est en réalité le  '' mixage '' (la combinaison, l'hybridation, le renouvellement ?) de deux moyens métrages précédents : Battements solaires et Un rêve (2008 & 2014). Et pourtant, à peine émergé que Un rêve solaire possède déjà deux courts tubercules : L'indomptable et L'envol (2018, distribués par Light Cone). L'indomptable fut montré une première fois dans une version non mixée (ce qui n’enleva rien au plaisir) lors du colloque international '' Arts filmiques et expérimentations optiques contemporaines '' (12-13 octobre 2017, ENS Louis-Lumière, codirigé par Nicole Brenez, Bidhan Jacobs et Pascal Martin). Colloque durant lequel il faisait figure en matière de singularité : opposé à l'idée que le cinéma se doit de reproduire la réalité, c'est-à-dire nos habitudes de penser et de sentir. Pourtant, chacun-e pense et sent de man(t)ière singulière et singulièrement. Alors, et c'est là l'étonnement constant et la vigueur du travaille exploratoire de Patrick Bokanowski, pourquoi un tel schisme entre les discours scientifiques et ceux physio-psychologique sur l'image ? comment combattre l'industrie qui contribue à ce façonnage des pensées et sensations ? C'est la principale activité de résistance, peut-être même le combat d'une vie (et l'on vient à se demander : qui d'autre sur le territoire hexagonal possède un si grand attachement à l'optique, qui d'autre est capable de réfléchir durant plus d'un an sur les objectifs et caméras de ses futurs films ? ). Et c'est ce qui l'amena à fabriquer et modifier lui-même ses '' objectifs subjectifs '' : objectif à multiple facettes, lentille de mercure liquide et autres hétéroclismes.

Un rêve solaire amplifie et renouvelle les trajectoires iconographiques du cinéaste, lui donnant de nouveaux horizons en matière de picturalité. Deux choses demeurent ; constance d'un artiste humble et honnête : ses images sont animées par ses objectifs subjectifs, et la partition de Michèle Bokanowski toujours ravive ces feux follets, leurs procurant cette tonalité des songes si caractéristique et reconnaissable. Des choses s'effacent pour laisser place ; curiosité d'un homme : à la différence de L'Ange, tourné en studio, Un rêve solaire est largement constitué de prises de vue réelles. Les acteurs ne sont plus grimés sous des masques. Les acteurs c'est nous, spectateurs d'inconnues représentations, ou encore spectateurs stellaires, foule d'anonymes se détachant sur des ciels de feux et d'eaux, mais surtout l'enfance endormie rêvant lors d'un voyage en train.

Les prises de vues réel étaient déjà présentes lors de Battements solaires, l'un des moyens métrages ayant servi à la création d'Un rêve solaire. Il s'en explique dans un entretien avec Raphaël Bassan et Robert Cahen : «  […] je ne souhaitais plus diriger des acteurs mais plutôt prendre pour base des spectacles existants. Je suis parti de l'idée d'un flot de matière se transformerait en permanence durant le film et que des événements surgiraient dans ce flot continu. Il se trouve qu'une troupe de comédiens, L'Attrape-Théâtre, partageait mon atelier ; cette troupe jouait une pièce contant l'histoire de théâtre d'Eschyle à Koltès. Cela pouvait devenir un bon matériau. J'ai tout filmé, sans évidemment savoir quelles parties se prêteraient à des transformations d'images en lien avec mon projet. C'est un sketch tiré de L'Illusion comique, de Corneille, qui m'a le plus servi ; il s'agit d'un combat grotesque entre deux épéistes, ralenti huit fois et emboîté dans de flot d'images, puis mélangé avec des éléments de feux d'artifice, de mer en mouvement à l'envers : cela donne des personnages '' extraterrestres '' dans un désert de sable. » Retrouver ou non cette scène d'épéiste dans Un rêve solaire n'a pas vraiment d'importance, puisque à l'instar de L'Ange, les matériaux heuristiques qui servent à la création des figures et formes de ses films sont constamment métamorphosés par le hasard et la liberté.

 

Patrick Bokanowski a également recours, lors de séquences non-figuratives, à des procédures de créations de formes originellement plus proches de la peinture ou du dessin. Comme ces passages aux couleurs fuyantes et liquides, ou encore ces figures abstraites dans lesquels l'héritage d'un Dimier se fait sentir.

La nouveauté du matériel numérique utilisé par Patrick Bokanowski n'enlève en rien à la particularité de son œuvre, oscillant entre des constructions très élaborées et un parti pris sur le hasard et l'interprétation. Il y a bien un travail technique et théorique préalable et inhérent au processus de création, cependant une procédure de dé-connaissance doit ensuite être engagée. Pip Chodorov disait que Patrick Bokanowski « dessine et peint régulièrement les yeux fermés. Il s'agit de se laisser guider par la main, le geste, le corps et l'intuition plutôt que par la vision de ce qui est en train de se produire ». Pour le cinéaste, il s'agit de dépasser les appareillages et dispositifs perceptifs afin d'être au plus proche de son imaginaire. Pour nous spectateur, il s'agit de dépasser nos perceptions usuelles et raisonnables du monde, afin de laisser entrer un peu de magie et de fantaisie.

Patrick Bokanowski - Un Rêve Solaire (trailer) from Re:Voir Video on Vimeo.

DVD/Blu-Ray en vente ici : 
 Un rêve solaire - http://bit.ly/2GR8EeI
L'ange - http://bit.ly/2DSCDFy
Disponible en VOD ici

Déjà disponible chez Re:Voir : 

• Coffret DVD '' Documentaires '', avec deux des uniques documentaires du cinéaste : La part du hasard (1984, 52', 16mm, coul., son) sur Henri Dimier, artiste savant dont Patrick Bokanowski fut l’élève. Ainsi que Le rêve éveillé (2003, 41', vidéo, coul., son) sur Colette Aboulker-Muscat, psychothérapeute installée à Jérusalem enseignant le rêve éveillé depuis 40 ans. Accompagné d'un livret illustré de 34 pages, avec des textes de Pip Chodorov, Anne Buttin, Patrick Bokanowski et Lucy Allwood.

• Musique originale de L'Ange par Michèle Bokanowski (1982, édité en 2003 par trAce Label).

Pour celles et ceux désirant aller plus loin, un entretien croisé entre Patrick Bokanowski et Robert Cahen (sous l’œil attentif de Raphaël Bassan) est disponible dans Cinéma expérimental ; Abécédaire pour une contre-culture.

1. Raphaël Bassan ; Cinéma expérimental ; Abécédaire pour une contre-culture, Yellow Now, Côté cinéma/Morceaux choisis, pp.57-62, 2014

2. Vincent Ostria ; Cahiers du cinéma, n°478, pp.10-11, avril 1994

Rédaction : François Moreau

Takahiko Iimura Early Film Poems 1962-1971

Takahiko Iimura
Early Film Poems 1962-1971
(6 films, color & black and white, sound & silent, 44 min, DVD NTSC/region free),
public price: 50.00 euros

The Pacific Ocean (1971) 7min. music: Akiko Samuwaka (2012)
Kiri (The Fog) (1970) 3min, silent
Honey Moon (1966) 7min. music: Akiko Samuwaka (2012)
I Saw the Shadow (1966) 7min, silent
Iro (Colours) (1962) 10min. music: Yasunao Tone (1962)
Dada 62 (1962) 10min. music: Haruyuki Suzuki (2012)

I made these six short films during a decade of 1962 through 1971, the first 10 years of my filmmaking though the order in the DVD goes backward from 1971 to 1962. Besides this collection I have already published another package of the films made in the 1960 "60s Experiments" consisted of four films made during 1962-64. The films of this new collection have not shown much during past decades and myself re-discovered lately these ones as a sort of "film poem." "Film poem" is a term used in the 1960 for experimental film burrowing from literature field. It means non-narrative and short form mostly. Also it often meant lyrical as well though not necessarily so. In this collection it starts from lyrical "The Pacific Ocean"(1971) and ends up not lyrical, "DADA62" which is descriptive and often metaphorical at the same time. Between them there are varied sense of poem. -(T.I) 

The Pacific Ocean (1971)
Shot on 8mm on the 12-day boat journey between Yokohama and San Francisco, Iimura's The Pacific Ocean consumes the anticipation and uncertainties of a voyage on waves with an obsessive attention on the ripples. An added score by Akiko Samukawa (2012) deepens the anxiety as it sinks in that we are no longer aware of the direction in which we are heading.
 
Kiri (The Fog) (1970)
Shot on 8mm on a mountain in Japan, the abrasive winds that drift the fog in Iimura's Kiri are so fierce we almost believe it to have grazed the filmstrip. The scratches, however, emerge as dust particles that submerge in and out of the mist. A comparative piece to Larry Gottheim's Fog Line (1970), Kiri shows rare patience in such situations.   

Honey Moon (1966)
A touching portrait of his partner Akiko and the days following their wedding, Iimura's conceptual rigor loosens in favor of intimacy in Honey Moon.

I Saw the Shadow (1966) 7min, silent
A painting by Jiro Takamatsu
A precedent to Iimura's video work where he becomes his own subject, I Saw the Shadow sees Iimura follow his own shadow in and out of vision as he roams around streets, steps and fields. As the film progresses, it becomes increasingly unclear whether it is his shadow or camera that is guiding his steps.

Iro (Colors) (1962)
First projected onto Jiro Takamatsu's naked back at the legendary Sogetsu Art Center for the performance Screen Play, Colors is an experiment in concoction. Iimura drops paint into oil and water and melts wax as he films the colors take shape whilst simultaneously dissolving into one another. An eerie soundtrack by Yasunao Tone of Group Ongaku and Fluxus creates an impression of music being the witch behind the craft.
-Julian Ross, University of Leeds

Dada 62 (1962)
Yomiuri Independent was an annual show between 1949-1963 that exhibited all art that was submitted. Artists in the early 60s began to take advantage of the challenge by provoking the organisers with their submissions that cast a question on the framework of art within the gallery space. The objet d'art and performances we see in Dada 62 are fragments of what 
was shown in its 1962 version with pieces by Genpei Akasegawa, Jiro Takamatsu and Shinmei Kojima making an appearance.(In case of the performance in 1963, Iimura interpreted a graphic score by Yasunao Tone in his projection of the film at the Naiqua Gallery where he performed the projector as an instrument. As usual for Iimura, the piece is not simply a document but an interaction with the art he films.)
-Julian Ross, University of Leeds

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L’AUTHENTIQUE PROCÈS de Carl-Emmanuel Jung

 L’AUTHENTIQUE PROCÈS DE CARL-EMMANUEL JUNG

a film by Marcel Hanoun

Now available on DVD

from Re:Voir Vidéo

ORDER HERE/COMMANDER ICI:

DVD5 PAL INTERZONE, Region-free, b&w, 16:9, 62'

1966, V.O. Français, English subtitles

WRITTEN, DIRECTED AND EDITED BY Marcel Hanoun • CINEMATOGRAPHER Georges Strouve SOUND Michel Fano • MUSIC Johann Sebastian Bach: L’Offrande musicale, Christoph Willibald Gluck: Orphée et Eurydice • WITH: Maurice Poullenot, Jane Legal, Liza Elisabeth Braconnier, Gerard Vaudran

A rigorous and mathematic film, L’Authentique Procès, in the black and white shadows of the filmstrip, rejects all spectacular effects. Hanoun evokes however, through an austere deconstruction of film language, the Nazi horror with uncommon power. Imagination and words replace pictorial references. The death camps take form in our memory, reactivated, while the torturer – outlined with an entomologist’s precision – leaves behind the context of Hitler in order to reveal the monster hidden in each of us. 

Film rigoureux et mathématique, L’Authentique Procès, dans l’ombre noire et blanche de la pellicule, néglige tous les effets spectaculaires. Avec cette austère désarticulation du langage cinématographique, Haroun peut cependant évoquer avec une puissance peu commune l’horreur nazie. L’imagination, la parole suppléent aux références visibles. Les camps de la mort prennent corps dans notre mémoire ré-activée, tandis que le bourreau, croqué avec une précision d’entomologiste, quitte le contexte hitlérien pour éveiller le monstre tapi en chacun de nous. 

TÉLÉRAMA 

The traditional codes of dramatisation, the “intrigues” of fiction never become tangled in dramaturgy. Here, the symphony of abjection takes form, visually, from the soundtrack… Shifting the outlines of reality, the director carries out a synthesis of the organic and of the sensitive, of the audio-visual and of the “theoretical” in an approach giving full expression to the term political. 

Les codes traditionnels de la dramatisation, les « intrigues » de la fiction ne viennent jamais s’enchevêtrer dans une dramaturgie. Ici la symphonie de l’abjection prend forme, visuellement à partir de la bande-son… Déplaçant les schémas de la réalité, le réalisateur opère une synthèse de l’organique et du sensible, de l’audiovisuel et du « théorique » dans une démarche donnant son plein sens au terme de politique. 

RAPHAËL BASSAN, ÉCRAN

You might also find interesting the Cinéxperimentaux 6 documentary on Marcel Hanoun directed by Frédérique Devaux and Michel Amarger, available here: http://bit.ly/1AJGWJb

On peut vous conseiller aussi le documentaire sur Marcel Hanoun, dans le volume 6 de Cinéxperimentaux, par Frédérique Devaux et Michel Amarger, disponible ici: http://bit.ly/1tQrZED

RE:VOIR nouveautés pour 2014-2015. Offre spécial / New relases from RE:VOIR! Special subscription offer.

*English version below*

Une autre année est passée, et nous chez RE: VOIR avons travaillé dur sur nos nouveautés pour 2014-2015. Nous sommes heureux de célébrer notre 20ème année comme éditeurs et distributeurs de films expérimentaux, et nous sommes ravis de partager ce moment spécial de notre histoire avec un large éventail de nouveaux titres. Cette année, nous sommes fiers de vous présenter des films nouvellement achevés par Stephen Dwoskin (en collaboration avec House on Fire) et Pip Chodorov, des classiques inédits de Philippe Garrel et Marcel Hanoun, une nouvelle collection de films de Christian Lebrat et rééditions en DVD de certains titres déjà édités par RE:VOIR, de Jürgen Reble et l'équipe des Cinéxperimentaux Frédérique Devaux et Michel Armager.

Nous avons également mis à jour notre catalogue et notre boutique en ligne, où vous serez en mesure d'acheter la totalité de nos nouveaux titres.

Nous chérissons le soutien que nos amis et clients nous ont offert au cours de ces 20 dernières années. Votre passion et l'intérêt pour le cinéma expérimental sont ce qui nous pousse à continuer. C’est pourquoi nous offrons à nos précieux clients la chance de posséder l'ensemble de nos nouveautés au prix spécial de € 119 TTC (plus frais de port) pour les 10 DVDs à paraître. Cela représente un peu plus de 50% d'économies. Les titres que vous recevrez dans cet abonnement sont les suivants :

1) Boris Lehman - Mes Entretiens filmés
2) Stephen Dwoskin - Age is ...
3) Philippe Garrel - Les Hautes Solitudes
4) Christian Lebrat - Vibrations
5) Frédérique Devaux et Michel Armager - Cinéxperimentaux 1-4
6) Frédérique Devaux et Michel Armager - Cinéxperimentaux 5: Rose Lowder
7) Pip Chodorov – Free Radicals
8) Marcel Hanoun - L'authentique procès de Carl-Emmanuel Jung
9) Jürgen Reble - Das Goldene Tor
10) Jürgen Reble - Passion

Si vous êtes intéressés par cette offre, écrivez-nous un courriel à info@re-voir.com, ou achetez votre abonnement directement à partir de notre site Web: http://bit.ly/1Cq07tq

Bonnes fêtes de la part de l’équipe de RE:VOIR!

Another year is passing and we at RE:VOIR have been hard at work on our new releases for 2014-2015.  We are happy to be celebrating our 20th year as editors and distributors of experimental cinema, and we are delighted to share this special time in our history with a diverse array of new titles.  This year we are proud to bring you newly completed films by Stephen Dwoskin (in collaboration with House on Fire) and Pip Chodorov, previously unreleased classics by Philippe Garrel and Marcel Hanoun, a new collection of films by Christian Lebrat and DVD reissues of some previous RE:VOIR titles by Jürgen Reble and the Cinéxperimentaux team of Frédérique Devaux and Michel Armager.

 We have also been updating our catalog and online boutique, where you will be able to purchase all of our new titles.

We treasure the support that our friends and customers have offered us over these last 20 years.  Your passion and interest in experimental cinema is what keeps us going. As  a special offer, we are giving our valued customers a chance to own all of our new releases at a special subscription price of 119 euros TTC (plus shipping) for 10 of our new releases.  This represents a more than 50% savings. The titles you will receive with a subscription are as follows:

1) Boris Lehman - Mes entretiens filmés
2) Stephen Dwoskin - Age Is…
3) Philippe Garrel - Les Hautes Solitudes
4) Christian Lebrat - Vibrations
5) Frédérique Devaux and Michel Armager - Cinéxperimentaux 1-4
6) Frédérique Devaux and Michel Armager - Cinéxperimentaux 5 : Rose Lowder
7) Pip Chodorov - Free Radicals
8) Marcel Hanoun - L'authentique procès de Carl-Emmanuel Jung
9) Jürgen Reble - Das Goldene Tor
10) Jürgen Reble - Passion

If you are interested in taking advantage of this offer, write us an email at info@re-voir.com, or purchase your subscription directly from our website: http://bit.ly/1t1Vq6c

Happy New Year from RE:VOIR!

nouveauté DVD Re:Voir - STEPHEN DWOSKIN - AGE IS

REVOIR VIDEO et HOUSE ON FIRE sont fiers d'annoncer la sortie du DVD "Age Is...", le dernier film (posthume) de Stephen Dwoskin. / 

REVOIR VIDEO and HOUSE ON FIRE proudly present the release of our new DVD: AGE IS, Stephen Dwoskin's last film (posthumous).

ORDER HERE/ COMMANDEZ ICI

Stephen Dwoskin - Age is - trailer from RE:VOIR on Vimeo.

Deux autres titres à paraître en décembre: Philippe Garrel - LES HAUTES SOLITUDES et Marcel Hanoun - L'AUTHENTIQUE PROCÉS DE CARL EMMANUEL JUNG /

Two other titles will be released this December:  Philippe Garrel - LES HAUTES SOLITUDES et Marcel Hanoun - L'AUTHENTIQUE PROCÉS DE CARL EMMANUEL JUNG

Nous avons également six autres nouveautés à venir début 2015 : /

Six other titles are due in the beginning of 2015:

Pip Chodorov - Free Radicals (2011)

Christian Lebrat - Vibrations (1976-1985)

Jürgen Reble - Passion (1990)

Jürgen Reble - Das Goldene Tor (1992)

Frédérique Dévaux et Michel Armager - Cinéxperimentaux 1-4 :

         Martine Rousset, Nicolas Rey, Vivian Ostrovsky et Pip Chodorov (2000)

Frédérique Dévaux et Michel Armager - Cinéxperimentaux 5 : Rose Lowder (2002)

NEW! Jonas Mekas Sleepless Nights Stories DVD out now!

 
Jonas Mekas, Sleepless Nights Stories, video, color, 114 minutes, 2011
(DVD PAL interzone, subtitles français / deutsch / lietuviskais) 24,00 euros

Edited by / Montage de : Jonas Mekas, Elle Burchill. Additional Cameras / Caméras sup- plémentaires : Thomas Boujut, Jonas Lozoraitis, Benn Northover, Louis Garrel. With / Avec : Raimund Abraham, Marina Abramovic, Thomas Boujut, Louise Bourgeois, Simon Bryant, Phong Bui, Pip Chodorov, Louis Garrel, Björk Gudmundsdottir, Flo Jacobs, Ken Jacobs, Harmony Korine, Lefty Korine, Rachel Korine-Simon, Kris Kucinskas, Hopi Lebel, Jean-Jacques Lebel, Diane Lewis, Jonas Lozoraitis, Adolfas Mekas, Oona Mekas, Sebastian Mekas, DoDo Jin Ming, Dalius Naujokaitis, Benn Northover, Hans Ulrich Obrist, Yoko Ono, Nathalie Provosty, Carolee Schneeman, Patti Smith, Lee Stringer.

 

 

 

 

This film originated from my readings of the One Thousand And One Nights. But unlike the Arabian tales, my stories are all from real life, though at times they too wander into somewhere else, beyond the everyday routine reality.

There are some twenty-five different stories in my movie. Their protagonists are all my good friends and I myself am an inseparable part of the stories. The storyteller of the Arabian Nights was also part of his or her tales.

Some of the people in the movie you’ll recognize, some not. The fact that some of them you’ll recognize has no bearing on the stories: after all, we all recognize John Wayne or Annette Bening, but in their stories they are no longer the people we know.

The subjects of the stories cover a wide range of emotions, geographies, personal anxieties, anecdotes. These are not very big stories, not for the Big Screen: these are all personal big stories... And yes, you’ll also find some provocations... But that’s me, one ‘me’ of many. The very question “What is a story?” is a provoca- tive question.

Contains a 24-page booklet by Hans Ulrich Olbrist.

Ce film vient de mes lectures des Mille et Une Nuits. Mais à l’inverse de ces contes arabes, mes histoires font toutes partie de la vraie vie, même si elles s’aventurent parfois ailleurs, au-delà de la routine quotidienne.
Il y a quelques vingt-cinq histoires différentes dans ce film. Leurs protagonistes sont tous mes amis et j’en suis moi- même partie prenante, comme le conteur des Milles et Une Nuits.

Vous reconnaîtrez certaines personnes, et pas les autres. Le fait que vous en con- naissiez certaines n’a aucune importance pour ces histoires : après tout, on reconnaît tous John Wayne ou Annette Bening, mais dans leurs histoires, ils ne sont plus ceux que nous connaissons.

Les sujets de ces histoires couvrent un large champ émotionnel, géographique, des angoisses personnelles aux anecdotes. Ce ne sont pas de grandes histoires pour le Grand Écran : ce sont toutes de grandes histoires personnelles... Et oui, vous y trouverez aussi quelques provocations... Mais ça, c’est moi, l’un de mes nombreux moi. La simple question « Qu’est-ce qu’une histoire ? » est une provocation.

Contient un livret de Hans Ulrich Olbrist de 24 pages.

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AVAILABLE/DISPONIBLE EN VOD ICI AUSSI : SLEEPLESS NIGHTS STORIES ON VOD

NEW! Jonas Mekas The Sixties Quartet DVD out now!

 (DVD PAL interzone) 24,00 euros

16mm • color / NB • 129 min.





SCENES FROM THE LIFE Of ANDY WARHOL: FRIENDSHIPS AND INTERSECTIONS, 1990, 35’

Jonas Mekas est connu pour ses rapides journaux filmés. Ses Scenes from the Life enregistrent non seulement Andy Warhol, mais aussi l’excitation sociale et culturelle qui tourbillonait autour de lui, palpitant aux ryth- mes hypnotiques du Velvet Underground.

Jonas Mekas is know for his rapid-fire diary films. his Scenes from the Life chronicles not only andy warhol, but also the social and cultural excitement that swirled around him, throbbing to a hypnotic Velvet Underground beat. 

ZEFIRO TORNA OR SCENES FROM THE LIFE OF GEORGE MACIUNAs, 1992, 35’

« Bouts d’événements et de performances de Fluxus, et pique-niques avec des amis (Almus, Andy Warhol, John Lennon, Yoko Ono, etc.), le mariage de George et des séquences que j’ai prises de lui à l’hôpital de Boston trois jours avant sa mort. »    - J.M.

“Bits of Fluxus events and performances, and picnics with friends (almus, andy warhol, John Lennon, yoko ono, etc.), George’s wedding and footage I took of him in Boston hospital three days before he died.” -J.M.

HAPPY BIRTHDAY TO JOHN, 1995, 24’ WITH JOHN LENNON AND YOKO ONO

« Le 9 octobre 1972, la moitié du monde de la musique s’est réunie à Syracuse, N.Y., pour fêter l’ouverture du John Lennon/Yoko Ono Fluxus show, une création de George Maciunas. Le même jour, un groupe, plus petit, s’est réuni dans la chambre d’un hôtel pour fêter l’anniversaire de John. » - J.M.

“On october 9th, 1972, half of the music world gathered in Syracuse, N.y., to celebrate the opening of John Lennon/yoko ono Fluxus show, designed by George Maciunas. Same day, a smaller group gathered in a local hotel room to celebrate John’s birthday.”
 J.M. 


THIS SIDE OF PARADISE, 1999, 35’ wIth JACKIE, CAROLINE AND JOHN KENNEDY JR

«J’ai eu la chance de pouvoir passer plusieurs étés en compagnie de Jackie Kennedy, de sa sœur Lee Radziwell, de leur famille et de leurs enfants. Le cinéma constituait une part intégrale, inséparable et à vrai dire un élément-clé de notre amitié. » - J.M.

I had the fortune to spend some time, mostly during the summers, with Jackie Kennedy’s and her sister Lee Radziwill’s families and children. Cinema was an integral, inseparable, as a matter of fact, a key part of our friendship. - J.M.


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NEW! Jonas Mekas Guns of the Trees DVD out now!

Hello friends!

The long-awaited first film of Jonas Mekas starring his brother Adolfas is finally HERE!

(DVD PAL interzone) 25,00 euros

35mm • BW / NB • 75 min.

Grand prize / Grand prix (Najade d’oro), Mostra Internazionale del Cinema Libero di Porretta Terme, 1962

 Four young people are trying to understand why their friend, a young woman, committed a suicide. A film made up of disconnected scenes weaving between past and present. The title of the film comes from a poem by Stuart Perkoff which tells that some young people felt (around 1960) that everything is against them, so much that even the trees in the parks and streets seemed to them like guns pointing at their very existence.
J. M.

Guns of the Trees deals with the thoughts, feelings, and anguished strivings of my generation, faced with the moral perplexity of our times. Conceived as an episodic, horizontal film, there is no apparent direct story connection between one scene and the next. The scenes act like pieces of a larger, timed, emotional mosaic. Where the direct word, or the direct image, fails — when we come to more essential things — the indirectness of the poet will seize the essence and the truth.
J. M.

It is a bitter but lyric work. It is also revolutionary in form, being unlike, in its technique, anything you ever saw. It is a poster declaration, a manifesto. I regard Guns of The Trees as the most important film by far of the American “New Wave.”
Herman G. Weinberg, New York Film-Makers' Cooperative Catalogue n°6, 1975

It may be one of the most personal and revealing films of the intellectual, beat and hip fringe of society of America today.
Gene Moskowitz, Cahiers du cinéma, N°119, May 1961

 Quatre jeunes essaient de comprendre pourquoi leur amie, une jeune femme, s’est suicidée. Un film fait de scènes disjointes oscillant entre le passé et le présent. Le titre vient d’un poème de Stuart Perkoff qui raconte comment quelques jeunes (vers 1960) sentait que tout allait contre eux, même les arbres dans les parcs et dans les rues leur semblaient tels des armes braquant leur existence même.
J. M.

Guns of the Trees exprime les pensées, les sentiments, les efforts angoissés de ma génération, face à la perplexité morale de notre époque. Conçu comme un film épisodique, horizontal, il n’y a aucun lien apparent entre une scène et la suivante. Les scènes agissent comme des morceaux d’un plus grand mosaïque émotionnel. Là où le mot direct, ou l’image directe, échoue – quand on arrive à des choses plus essentielles – la façon indirecte du poète en saisira l’essence et la vérité.
J. M.

C’est une œuvre amère mais lyrique. C’est révolutionnaire par la forme, en étant différent par la technique de tout ce que vous avez vu jusqu’alors. C’est un poster, une déclaration, un manifeste. Je tiens Guns of the Trees pour le film le plus important et de loin de la “Nouvelle vague” américaine.
Herman G. Weinberg, New York Film-Makers' Cooperative Catalogue n°6, 1975

Ce sera peut-être le plus personnel, le plus révélateur, de tous les ouvrages récents qui décrivent cette frange intellectuelle, beat et hip de la société américaine moderne.
Gene Moskowitz, Cahiers du cinéma, n°119, mai 1961


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JONAS MEKAS THE MAJOR WORKS

JONAS MEKAS

THE MAJOR WORKS

(six DVD Boxset PAL interzone), public price: 79.95 euros

English, French and Lithuanian subtitles

DVD single titles, public price: 19.90 euros each

Co-edition: Potemkine, Re:Voir and Agnès B DVD

Distribution Belgium, France, Spain, Switzerland: Potemkine

Distribution the rest of the world: Re:Voir

In addition the following five titles by Jonas Mekas are forthcoming from Re:Voir:

Guns of the Trees (1962) - Sixties Quartet (Andy Warhol, John and Yoko, George Maciunas, Kennedy) (1964-1999)

- Scenes from Allen's Last Three Days on Earth as a Spirit (Allen Ginsberg) (1997) - Letter from Greenpoint (2004) - Sleepless Nights Stories (2011)

Jonas Mekas - Six-DVD Box Set: The Major Works:

The Brig (1964) -  Walden (1969) - Reminiscences of a Jouney to Lithuania (1972) - Lost Lost Lost (1976) -

As I Was Moving Ahead Occasionally I Saw Brief Glimpses of Beauty (2000) - Short Film Works

This box brings together the key works of Jonas Mekas, one of the most prolific avant-garde film artists and an acclaimed poet. Born in Lithuania in 1922, chased west by Soviet and Nazi forces, Mekas and his brother spent four years in German displaced persons' camps before arriving in New York in 1949 where they started shooting 16mm films on exile, military domination and poetic freedom. Jonas developed his diary style of filmmaking while busying himself as a film critic, programmer, organizer and distributor.

LOST LOST LOST

(DVD PAL interzone) 19,90 euros

16mm, 1976, color and black & white, 178'

"These six reels of my film diaries come from the years 1949-1963. They begin with my arrival in New York in November 1949. The first and second reels deal with my life as a Young Poet and a Displaced Person in Brooklyn. It shows the Lithuanian immigrant community, their attempts to adapt themselves to a new land and their tragic efforts to regain independence for their native country. It shows my own frustrations and anxieties and the decision to leave Brooklyn and move to Manhattan. Reel three and reel four deal with my life in Manhattan on Orchard Street and East 13th St. First contacts with New York poetry and filmmaking communities. Robert Frank shooting The Sin of Jesus. LeRoy Jones, Ginsberg, Frank O'Hara reading at The Living Theatre. Documentation of the political protests of the late fifties and early sixties. First World Strike for Peace. Vigil in Times Square. Women for Peace. Air Raid protests. Reel five includes Rabbit Shit Haikus, a series of Haikus filmed in Vermont; scenes at the Film-Maker's Cooperative; filming Hallelujah the Hills; scenes of New York City. Reel six contains a trip to Flaherty Seminar, a visit to the seashore in Stony Brook; a portrait of Tiny Tim; opening of Twice a Man; excursions to the countryside seen from two different views; that of my own and that of Ken Jacobs whose footage is incorporated into this reel.

The period I am dealing with in these six reels was a period of desperation, of attempts to desperately grow roots into the new ground, to create new memories. In these six painful reels I tried to indicate how it feels to be in exile, how I felt in those years. These reels carry the title Lost Lost Lost, the title of a film myself and my brother wanted to make in 1949, and it indicates the mood we were in, in those years. It describes the mood of a Displaced Person who hasn't yet forgotten the native country but hasn't gained a new one. The sixth reel is a transitional reel where we begin to see some relaxation, where I begin to find moments of happiness. New life begins. What happens later, you'll have to see the next installment of reels ..."

- Jonas Mekas

THE BRIG

(DVD PAL interzone) 19,90 euros

16mm, 1964, black & white, 65'

"I went to see The Brig, the play, the night it closed. The Becks were told to shut down and get out. The performance, by this time, was so precisely acted that it moved with the inevitability of life itself. As I watched it I thought: Suppose this was a real brig; suppose I was a newsreel reporter; suppose I got permission from the U.S. Marine Corps to go into one of their brigs and film the goings-on: What a document one could bring to the eyes of humanity! The way The Brig was being played now, it was a real brig, as far as I was concerned. This idea took possession of my mind and my senses so thoroughly that I walked out of the play. I didn't want to know anything about what would happen next in the play; I wanted to see it with my camera. I had to film it."

-- Jonas Mekas

REMINISCENCES OF A JOURNEY TO LITHUANIA

(DVD PAL interzone) 19,90 euros

16mm, 1972, color, 82'

After a twenty-seven year absence, Adolfas and his brother Jonas returned to their birthplace in Lithuania. They had left Lithuania as young men, destined for a German labor camp. Now they came home for a visit, Adolfas with his wife, the singer Pola Chapelle.

"The film consists of three parts.

The first part is made up of footage I shot with my first Bolex, during my first years in America, mostly from 1950-1953. It shows me and my brother Adolfas, how we looked in those days; miscellaneous footage of immigrants in Brooklyn, picnicking, dancing, singing; the streets of Williamsburg.

The second part was shot in August 1971, in Lithuania. Almost all of the footage comes from Semeniskiai, the village I was born in. You see the old house, my mother (born 1887), all the brothers, goofing, celebrating our homecoming. You don't really see how Lithuania is today: you see it only through the memories of a Displaced Person back home for the first time in twenty-five years.

The third part begins with a parenthesis in Elmshorn, a suburb of Hamburg, where we spent a year in a forced labor camp during the war. After the parenthesis closes, we are in Vienna where I see some of my best friends - Peter Kubelka, Hermann Nitsch, Annette Michelson, Ken Jacobs. The film ends with the burning of the Vienna fruit market, August, 1971.

The soundtrack: For most of the film I speak of myself as a "displaced person," about my relationship to Home, Memory, Culture, Roots, Childhood. There are also a few Lithuanian songs sung by all the Mekas brothers."  - Jonas Mekas

WALDEN: DIARIES, NOTES, AND SKETCHES

(DVD PAL interzone) 19,90 euros

16mm, 1969, color, 180'

"Since 1950 I have been keeping a film diary. I have been walking around with my Bolex and reacting to the immediate reality: situations, friends, New York, seasons of the year. On some days I shot ten frames, on others ten seconds, still on others ten minutes. Or I shot nothing. When one writes diaries, it's a retrospective process: you sit down, you look back at your day, and you write it all down. To keep a film (camera) diary, is to react (with your camera) immediately, now, this instant: either you get it now, or you don't get it at all. To go back and shoot it later, it would mean restaging, be it events or feelings. To get it now, as it happens, demands the total mastery of one's tools (in this case, Bolex): it has to register the reality to which I react and also it has to register my state of feeling (and all the memories) as I react. Which also means, that I had to do all the structuring (editing) right there, during the shooting, in the camera. All footage that you'll see in the Diaries is exactly as it came out from the camera: there was no way of achieving it in the editing room without destroying its form and content.

Walden contains materials from the years 1965-69, strung together in chronological order. For the soundtrack I used some of the sounds that I collected during the same period: voices, subways, much street noise, bits of Chopin (I am a romantic), and other significant and insignificant sounds."

-- Jonas Mekas

AS I WAS MOVING AHEAD OCCASIONALLY I SAW BRIEF GLIMPSES OF BEAUTY

(DVD PAL interzone) 19,90 euros

16mm, 2000, color, 288'

"As I Was Moving Ahead... is a record of subtle feelings, emotions, daily joys of people as recorded in the voices, faces and small everyday activities of people I have met, or lived with, or observed -- something that I have been recording for many years. This, as opposed to the spectacular, entertaining, sensational, dramatic activities which dominate much of the contemporary film-making.

"Now, all this has to do with my understanding and belief of what acts really affect the positive changes in man, society, humanity. I am interested in recording the subtle, almost invisible acts, experiences, feelings, as opposed to the tough, harsh, loud, violent activities and political actions, and especially, political systems of our time. As a film-maker, I am taking a stand for the politics that have been practiced by some of the artists of my generation who believe that more essential, positive contributions to the upholding and furthering of the best in humanity, have been made, say, by John Cage or Albert Camus, and not by the great political figures of the 20th century.

The film is not conceived as a documentary film, however. It follows a tradition established by modern film poets. I am interested in intensifying the fleeting moments of reality by a personal way of filming and structuring my material. A lot of importance is being given to color, movement, rhythm and structure -- all very essential to the subject matter I am pursuing. I have spent many years developing and perfecting a way of catching the immediacy without interfering with it, without destroying it. I believe that some of the content that I am trying to record with my camera and share with others, can be caught only very indirectly though the intensity of personal involvement."

-- Jonas Mekas

SHORT FILM WORKS

(DVD PAL interzone) 19,90 euros

Cassis (1966, 4 min.)

Notes on the Circus (1966, 12 min.)

Hare Krishna (1966, 4 min.)

Report from Millbrook (1965-66, 12 min.)

Time and Fortune Vietnam Newsreel (1968, 4 min.)

Travel Songs (1967-81, 25 min.)

Quartet Number One (1991, 8 min.)

Imperfect Three-Image Films (1995, 6 min.)

Song of Avignon (1998, 5 min.)

Mozart, Wien & Elvis (2000, 3 min.)

Williamsburg (1949-2002, 15 min.)

This compilation of short film works brings together Jonas Mekas' many forms of expression throughout his career. At times funny, subversive, provocative, ironic, and fundamentally free, this panorama also shows us the sharp eye and acerbic wit that makes Jonas Mekas more than a filmmaker: a lover of life and people that he embraces with his camera, whose montages sing of eternity.

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