Projection au cinéma de l'Archipel le 9 juillet dédiée à Philippe Garrel

FUTUR ANTÉRIEUR est un nouveau cycle de rencontres proposé au Cinéma L'Archipel. Tous les deux mois, des films du cinéma dit "expérimental" seront diffusés en présence de leurs auteurs ou de spécialistes.
En lien avec le travail d'édition de Re:Voir, ces séances seront conçues chacune sur mesure pour les œuvres et leurs auteurs.

Cette cinquième et dernière séance est consacrée à l'artiste Philippe Garrel.

En présence de Balthazar Clémenti

PROGRAMME :

🔘 "La Cicatrice intérieure" de Philippe Garrel, 60', 1972
avec : Nico, Philippe Garrel, Pierre Clementi, Christian Päffgen, Daniel Pommereulle, Balthazar Clémenti, Jean-Pierre Kalfon

"En 1972, Nico chante et hurle dans le désert du Nouveau-Mexique, dans des plaines enneigées d’Islande, dans des paysages calcinés d’Egypte. Philippe Garrel tourne "La Cicatrice intérieure", film-trip ultime dans les territoires les plus désolés du monde. Retour sur une œuvre-clé, dont on entend l’écho jusque chez Gus Van Sant ("Gerry") et Vincent Gallo ("The Brown Bunny"), et sur une histoire d’amour mythique entre un cinéaste surdoué et sa fantomatique icône." Les Inrockuptibles

🔘 "Positano" de Pierre Clémenti, 28', 1969
avec : Tina Aumont, Pierre Clémenti, Philippe Garrel, Valérie Lagrange, Nico
Positano est une île de la côte amalfitaine que Neptune aurait, selon la légende, créé par amour d’une nymphe. Et c’est bien d’amour que ce film parle avant tout, un amour total et solaire dans lequel la famille et les amis sont saisis dans un même champ poétique. Juchée sur les rochers de l’île, la maison de Frédéric Pardo et Tina Aumont est devenue en 1968 un lieu de rencontres pour la communauté underground. Pierre Clémenti y séjourne quelques temps et y tourne des images d’une sensualité éblouissante.



TARIFS :

8€ / 6,50€ tarif réduit. Cartes UGC illimité et CIP acceptées


SORTIE DU DVD "La Cicatrice intérieure" le mercredi 10 juillet 2019 chez Re:Voir

Disponible en VOD ici

FILM/STILLS, l'exposition d'Holly Fisher s'invite à la Film Gallery

Comme vous avez pu le remarquer en passant devant notre boutique, The Film Gallery a maintenant son emplacement à côté des éditions RE:VOIR.
Et c'est Holly Fisher qui est à l'honneur ce mois ci, la cinéaste américaine à posé ses valises à Paris pour votre plus grand plaisir. Après la projection de son film "Bullets for Breakfast" édité aux éditions RE:VOIR au cinéma de l'Archipel, l'artiste nous introduit dans son univers par le biais d'autres médiums.

"Presque chacune des sept œuvres incluses dans l’exposition «Films / Stills » de Re-Voir «provenait de divers médias amateurs, notamment des vidéos de 8 mm, S8, Hi-8 et iPhone. Et alors que les images originales ont peut-être été filmées par moi dans un moment palpitant - de manière ludique et impulsive, plusieurs images à la fois et en quelques minutes à l’aide d’une imprimante JK Optical (film) et plus récemment, via plusieurs pistes vidéo rendues possibles sur une timeline de montage vidéo Avid. Ma façon de travailler est donc un mélange de spontanéité, de hasard et d’intention rigoureuse, du début à la fin."

"Le changement de lumière, de couleur et de mouvement me motive à tourner un film, mais c’est la combinaison complexe du rythme et de la pensée qui est le processus de montage, où je sens que mon travail est situé (et où j’ai mon vrai plaisir tourment!). Mon intérêt le plus profond est dans la perception, la mienne et celle du spectateur. Je travaille donc avec juxtaposition, répétition et autres manipulations variées, notamment pour amener le spectateur à ma propre façon d’explorer les images, les idées et la création de sens. Cadrer le travail dans le cadre du je fais, c’est essentiellement combiner encore avec le mouvement à la fois entre et dans les images. Dans ce contexte, la fonction de narration n’est plus de couleur rouge. Il en résulte un tissu d’images et d’idées en constante mutation, au sein duquel le spectateur doit tirer ses propres conclusions de l'avenir"


 Holly Fisher

👀 Exposition au 43 rue du Faubourg St Martin 

jusqu'au 21 juin 

🎬 DVD disponible ici 

Selection de film d'Holly Fisher disponible en VOD ici

Jacques Perconte, sortie DVD de Paysages & Corps

Comme rien de la machine ne lui est étranger, Jacques Perconte sait pousser celle-ci à ses limites, penser à partir de ses insuffisances, créer en fonction de ses erreurs. La machinerie informatique pour lui n'est pas fidèle au monde en ce qu'elle serait capable d'en enregistrer et traiter les apparences, mais parce qu'elle peut dégager des vibrations, en particulier chromatiques, non pas mimétiques, mais analogues aux vibrations du réel.
- Nicole Brenez

Jacques Perconte est un réalisateur de films expérimentaux et un plasticien français né en 1974. Son film Après le feu a fait le tour du monde des festivals.

RE:VOIR présente le Blu-Ray de l'artiste Jacques Perconte - Paysages, de 77 minutes, contenant les 4 films:  UISHET, APRÈS LE FEU, IMPRESSIONS, CHUVA et un livret de 44 pages.

Ainsi que le DVD Corps de 77 minutes également contenant les 3 films SNSZ, UAOEN, ISZ aisni  qu'un livret de 44 pages.

Disponibles ici
Disponible en VOD ici

Né en 1974 à Grenoble, Jacques Perconte vit et travaille aujourd’hui à Paris après avoir passé une vingtaine d’années dans le Sud-Ouest. Même s'il est reconnu comme l'un des pionniers français de l'art sur internet, c'est avant tout l'un des tout premiers à avoir envisagé la vidéo numérique comme un médium. Au début des années 2000, il ouvre la voie du travail de la vidéo par les codecs (travail sur la compression à contre-sens de l'industrie). Il donne ainsi au numérique une nouvelle dimension picturale.

 Après le dessin j'ai découvert la peinture puis la vidéo, l'informatique et les réseaux. Je suis passé par les cours du soir des Beaux-Arts, par l'université, par le CNRS. Arts plastiques, cinéma, philosophie, design interactif, systèmes d'information, stratégie d'innovation… J'ai plongé dans le numérique en 1995. 

Jacques Perconte explore le corps, le paysage et la couleur à travers les supports numériques. Après une entrée en matière très classique par le dessin et la peinture, Internet et la vidéo ont été les grands points de départ. Ses premiers films datent de 1995 et ses premières œuvres internet de 1996-1997. Ses œuvres circulent depuis 1997.

Joost Rekveld, une compréhension intime et poétique du monde technologique

Motivé par la question de savoir ce qu'on peut apprendre d'un dialogue avec les machines, Joost Rekveld explore dans son travail les conséquences sensorielles des systèmes de sa propre conception qui combinent dogmes temporaires sous forme de procédures ou de codes avec des éléments plus ouverts tels que des réseaux d'interactions. Dans leur sensualité, ses films tentent d’atteindre une compréhension intime et incarnée de notre monde technologique.

Aujourd'hui les éditions RE:VOIR présentent 11 Films, un DVD Blu-ray regroupant onze films ainsi que deux films bonus qui s'inscrivent dans la longue histoire de l'optique et de la perspective pour s'établir comme une véritable musique visuelle. Cette approche radicalement inventive de la forme et du mouvement font de l'oeuvre de Joost Rekveld une expansion diverse marquée par une grande rigueur formelle et d'une poésie visuelle et auditive riche et expressive.

Ses films abstraits ont été présentés dans le monde entier dans un grand nombre de festivals et de lieux de tournage de films expérimentaux, d’animations ou d’autres types d’images en mouvement. Il avait des rétrospectives au Barbican de Londres et au festival du film d'Ann Arbor, entre autres. En 2017, il était cinéaste à la une du Festival international du film de Rotterdam. Des films individuels ont été projetés dans des centaines de lieux, dont l'ICA et la Tate Modern à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Moderna Museet à Stockholm. Son film «# 11, Marey <-> Moire» a été le premier film néerlandais à être présenté au Festival de Sundance.

DVD disponible ici

L'exposition Keep Singing continue avec des projections chaque jour !

Après le succès de son vernissage samedi dernier, The Film Gallery continue son exposition Keep singing à la galerie Window jusqu'au 23 mars. 

Une occasion de découvrir les œuvres rassemblées par les amis de Jonas Mekas. Dessins, photographies mais aussi projections. 

En effet, comment faire une exposition sur un cinéaste sans partager ses films ? 

Le Gustave café en face de l'exposition s'est donc transformé en salle de projection pour deux semaines, avec chaque jour un nouveau film de Jonas Mekas au programme. 

Une occasion de découvrir ou de re-découvrir ses œuvres. 

Programmation pour cette semaine :

25/02 Lundi-Monday- Lost Lost Lost (1976, 3 hours)

26/02 Mardi-Tuesday- Guns of the Trees (1962, 87 min)

27/02 Mercredi-Wednesday- The Brig (1964, 68 min)

28/02 Jeudi-Thursday- Reminiscences (1972, 82 min)

01/03 Vendredi-Friday - He Stands in the Desert Counting the Seconds of His Life (1985, 150 min)