Projection au cinéma de l'Archipel le 9 juillet dédiée à Philippe Garrel

FUTUR ANTÉRIEUR est un nouveau cycle de rencontres proposé au Cinéma L'Archipel. Tous les deux mois, des films du cinéma dit "expérimental" seront diffusés en présence de leurs auteurs ou de spécialistes.
En lien avec le travail d'édition de Re:Voir, ces séances seront conçues chacune sur mesure pour les œuvres et leurs auteurs.

Cette cinquième et dernière séance est consacrée à l'artiste Philippe Garrel.

En présence de Balthazar Clémenti

PROGRAMME :

🔘 "La Cicatrice intérieure" de Philippe Garrel, 60', 1972
avec : Nico, Philippe Garrel, Pierre Clementi, Christian Päffgen, Daniel Pommereulle, Balthazar Clémenti, Jean-Pierre Kalfon

"En 1972, Nico chante et hurle dans le désert du Nouveau-Mexique, dans des plaines enneigées d’Islande, dans des paysages calcinés d’Egypte. Philippe Garrel tourne "La Cicatrice intérieure", film-trip ultime dans les territoires les plus désolés du monde. Retour sur une œuvre-clé, dont on entend l’écho jusque chez Gus Van Sant ("Gerry") et Vincent Gallo ("The Brown Bunny"), et sur une histoire d’amour mythique entre un cinéaste surdoué et sa fantomatique icône." Les Inrockuptibles

🔘 "Positano" de Pierre Clémenti, 28', 1969
avec : Tina Aumont, Pierre Clémenti, Philippe Garrel, Valérie Lagrange, Nico
Positano est une île de la côte amalfitaine que Neptune aurait, selon la légende, créé par amour d’une nymphe. Et c’est bien d’amour que ce film parle avant tout, un amour total et solaire dans lequel la famille et les amis sont saisis dans un même champ poétique. Juchée sur les rochers de l’île, la maison de Frédéric Pardo et Tina Aumont est devenue en 1968 un lieu de rencontres pour la communauté underground. Pierre Clémenti y séjourne quelques temps et y tourne des images d’une sensualité éblouissante.



TARIFS :

8€ / 6,50€ tarif réduit. Cartes UGC illimité et CIP acceptées


SORTIE DU DVD "La Cicatrice intérieure" le mercredi 10 juillet 2019 chez Re:Voir

Disponible en VOD ici

Joost Rekveld, une compréhension intime et poétique du monde technologique

Motivé par la question de savoir ce qu'on peut apprendre d'un dialogue avec les machines, Joost Rekveld explore dans son travail les conséquences sensorielles des systèmes de sa propre conception qui combinent dogmes temporaires sous forme de procédures ou de codes avec des éléments plus ouverts tels que des réseaux d'interactions. Dans leur sensualité, ses films tentent d’atteindre une compréhension intime et incarnée de notre monde technologique.

Aujourd'hui les éditions RE:VOIR présentent 11 Films, un DVD Blu-ray regroupant onze films ainsi que deux films bonus qui s'inscrivent dans la longue histoire de l'optique et de la perspective pour s'établir comme une véritable musique visuelle. Cette approche radicalement inventive de la forme et du mouvement font de l'oeuvre de Joost Rekveld une expansion diverse marquée par une grande rigueur formelle et d'une poésie visuelle et auditive riche et expressive.

Ses films abstraits ont été présentés dans le monde entier dans un grand nombre de festivals et de lieux de tournage de films expérimentaux, d’animations ou d’autres types d’images en mouvement. Il avait des rétrospectives au Barbican de Londres et au festival du film d'Ann Arbor, entre autres. En 2017, il était cinéaste à la une du Festival international du film de Rotterdam. Des films individuels ont été projetés dans des centaines de lieux, dont l'ICA et la Tate Modern à Londres, le Centre Pompidou à Paris et le Moderna Museet à Stockholm. Son film «# 11, Marey <-> Moire» a été le premier film néerlandais à être présenté au Festival de Sundance.

DVD disponible ici